狹窄的劇場中，演員嘶吼著、狂風暴雨的音效交織著。小說的原文如實地被引述，同時又一字不漏地投影在整個喧囂劇場上方。你以為你來到了小說改編的劇場，但其實你一腳踩入了主人翁最直接的感官世界。

二十世紀美國作家福克納（William Faulkner）的小說《痴人狂喧》（The Sound and the Fury，又譯《聲音與憤怒》）是一部結構驚人的作品，也是福克納本人最喜歡的一部代表作。小說中透過一個家庭的悲劇故事，間接呈現出典型美國南方社會的整體印象。福克納在這部作品中展現令人驚異的寫作技法，出版不久便幾乎一面倒地贏得好評。

Photography / Mark Barton

如果讀過小說本身，恐怕根本無法想像如何能將這部文字性質強烈的作品搬上舞台。原文分成四部份，每一部份分別由不同的聲音進行時序錯亂的敘述。而由紐約「電梯維修服務」（Elevator Repair Service）劇場所呈現的《痴人狂喧（1928年四月17日）》是直接取材自小說的第一部分：由心智障礙的班傑明進行虛實不分的第一人稱意識流敘述。

實際年齡三十三歲、心智年齡卻只有三歲的班傑明，在他的感知世界中，他無法以言語溝通，無法區別過去與現在，無法區別事件的因果關聯；他能理解的只是最基本的接觸、聲音與情緒。個人的主體性不再重要，重要的只是他／她所帶來的聲音與感覺。因此在這樣的前提下，觀眾眼前出現了極為創新的安排：所有的角色都可由不同的演員不斷變化演出，同樣的演員一會兒是家中男性成員，下一秒立刻搖身成為女性管家，再下一秒又成了置身事外的小說旁白。然而，儘管換人演出，對白仍然繼續著，角色仍然互動著，在敘述者的世界中，誰的發聲其實並不重要；正如在劇場的世界中，由誰扮演哪個角色從來也不是永恆，重要的只是聲音與言語本身的表達。刻意放大的音響效果、開頭與結尾嘶吼般的群體亂舞，正回應著外界聲響在主角混沌心智中形成的激烈震盪。

Photography / Joan Marcus

於是，觀眾們混亂而抽離地聆聽著記憶的重述，同時也觀看著零碎的片段場景重現台上。隨著對白的進行，小說的文字同時投影在背景牆面。觀眾意識到自己不僅正在觀看一齣戲劇，更是名符其實地「閱讀」著整部小說。角色們的台詞亦非正常的「對白」，而是照實地朗誦著小說寫法；例如，扮演媽媽的演員會如此念著台詞：「『該去睡了，』媽媽說。」乍聽之下刺耳不已的怪異口白，在不斷變化的演員安排中，卻成為辨識角色人物的唯一憑據，也正呼應著主角感知與記憶事件的不正常方式。而當結尾主人翁進入無法發聲的情狀時，投影文字搭配著打字機的音效，喀啦、喀啦地繼續敘述著，整齣劇場原來就是場文字的視覺化呈現。

Photography / Mark Barton.

整場戲看下來，只有一個「累」字形容。當小說本身的重量已足以讓人沉思良久時，「電梯維修服務」的劇場版用讓人眼花撩亂的音效和演出，讓觀眾們一邊追逐著劇情內容，一邊忙著辨識演員們不斷的換角與走位，同時，還得不斷被演出本身感動、不斷讚嘆著導演高度原創性的大膽安排。而對美國藝文界來說，這樣的劇作也代表著當代文化對本土經典的重新思索與致敬。

《痴人狂喧（1928年四月17日）》獲得2009年外百老匯Lucille Lortel獎傑出戲劇與傑出音效設計提名，無論哪一項得獎，似乎都不令人意外了。