去年十月赴東京設計展，在Midtown的MUJI看到無印與德國家具廠THONET合作的新商品，看到第一個感覺：他媽的，這個策劃有梗有fu，不愧是無印。

企劃內容是將THONET經典的曲木椅以及20世紀初包浩斯的鋼管家具重新詮釋，由THONET負責製造生產；設計則分別由英國設計師James Irvine以及德籍設計師Konstantin Grcic擔綱。

Photography / MUJI官網

THONET身為現存歷史最久的家具製造商（1819年創立），算是家具產業裡的活化石（相對陶瓷產業動輒2、300年的歷史，百年歷史的家具製造商倒是絕無僅有），而以THONET為名的曲木椅，更是設計史中宗師級的經典，連現代建築祖師爺柯比意的設計裡都不難見到它的身影；大家要知道，柯比意不僅設計建築，他在家具設計、甚至繪畫都有很深的著墨，他會擺放在他建築設計中的每樣物件，都是精心安排後的結果；對柯比意而言，家具，絕不只是器具，而是能夠呼應他的建築理念和主張，如果不是出自他自己的設計，也必定是他精挑細選後的結果，而柯氏前衛的建築中獨獨選上這樣一件來自舊時代的設計，可見THONET的經典代表性。

這樣一個具有絕對經典地位的品牌和一個具有強烈主體意識品牌的相遇會激發什麼樣的火花？尤其無印良品從80年代成立以來，一直非常小心維護與品牌齊名的中心精神，即便與Enzo Mari、Konstantin Grcic、深澤直人等一線設計師合作，仍堅持設計師必須匿名的不成文規則，如今和THONET合作，想必也是深思熟慮過的結果。

Photography / MUJI官網

對設計產業而言，Crossover早已不是新聞，不Crossover才是奇聞，無印良品算是箇中奇葩，總是一襲黑白灰米闖蕩江湖，和其他披紅帶綠大張旗鼓的同業彷彿活在不同世界，但企業始終要向前走，MUJI固然有其鮮明的品牌形象，但在消費者心裡，它始終還停留在優質生活雜貨的層次，不管是品牌的定位或者消費的層次，如何再往上提升，想必也是MUJI構思此企劃時一個很重要的目標。

以MUJI的地位和規模，要找一線設計師合作，當然不是問題，但如何能在設計、商業的種種訴求上一擊中的，終究還是要回歸到設計的角度，MUJI的品牌精神究竟是什麼？

前面提到，THONET之所以成為現代設計經典的一個重要原因，不只是技術工法的創新，而是它的外在形式不僅忠實反映了它所採用的材料與工法，也同時符合了製造和商業上的需求，讓公司獲得商業上的成功，也讓更多的普羅大眾有機會使用到設計/製造精良的家具，這是工業設計的最高境界；換句話說，它的樣式、曲線不是刻意製造出來的，而是因應它所採用的工法材質，以及力學結構上的考量，這就是現代設計中所追求的『真』，這點和MUJI不為設計而設計，始終從生活機能出發的理念精神是一致的，再者THONET椅不出自某一特定設計師，而是由經營者、工程師集體構思創作後的結果，這和MUJI不強調設計師的品牌精神也是一致的。

Photography / MUJI官網

James Irvine重新詮釋了THONET的經典椅NO14，筆者始終認為，舊瓶新酒不是件容易的事，過多太少都有人有意見，James Irvine倒是做的恰到好處，他將椅子的高度比例放低拉寬，讓椅背從原本的圓弧形變成橢圓卵形，去除掉不必要的支撐，再將前方兩支椅腳拉直，就成了一件融合了Muji柔和生活感與THONET經典線條的neo-NO14。

James Irvine玩了一點視覺上的小把戲，從某一特定角度，椅背上的橫向支撐正好和桌面是重疊的，將桌椅構成的線條組合變得更加簡潔俐落

另一個系列是Konstantin Grcic設計的書桌椅組，單論設計，相較Irvine的NO14，個人覺得創新度太低，沒有驚艷的感覺，如果沒有THONET、MUJI背書，它其實就像一般生活家具賣場裏的書桌椅。

Photography / MUJI官網

其實不管是曲木家具或是彎管家具，曾是家具代工大國的台灣對這兩種材質都不陌生，MUJI和THONET的新企劃提供給我們另一層面的思考，老東西也可以玩出吸引人的新把戲，端看你對設計的理解和詮釋；當許多傳統產業亟思如何加入設計的元素，當許多設計系學生思索如何做出與眾不同的特殊設計，或許重新檢視這些習以為常的經典設計，和我們認為老掉牙的通俗材質，會有一些不同的想法和觸動。