森美術館2006年所舉辦的『東京-柏林/柏林-東京展』展覽視覺設計，榮獲了國際廣告獎"The One Show"金獎。僅屬日本個別展覽的視覺設計勇奪國際大獎，於此可見森美術館在展覽每一細節上的用心程度。每一回到訪日本，都得抽空放慢腳步，好好細嚼森美術館精心安排的藝術之旅。

美術館在策劃大型展覽時，設計師該怎樣精確展現展覽的原貌？還依稀記得必須靠手繪競賽的時候，老師總是耳提面令告知學生們：「一張平面視覺生命，文字佔70%，圖像僅佔30%。」或，資生堂株式會社創意總監─山形季央先生敘述：「新進設計師必需先寫對符合資生堂標準字後，才能後續進行其他設計工作。」或，杉浦康平先生：「文字的造型是一整宇宙體的概念。」文字具有神秘力量，其釋放出的能量更超越於視覺。

設計師們為何總是在選用字體時百般琢磨？文字代表語言，是最迅速的溝通工具，用說話經驗來鑑賞文字的美就能了解其中奧秘。選用不同的字體就像不同個性的人向我們對話；使用黑體可猜出這是一個有個性、強烈意識、震撼、嚴謹、摩登的人，而選用明體(哥德體)大致了解是一位學術、文化意識、端正、典雅的個性之人。

2008年4月《英國美術進化史》展，展覽英國過去二十年現代美術的變遷，文字設計成英國街頭挖字噴漆效果，反應當時藝術革命精神對時代的衝擊性。

2007年1月舉辦的《笑展》，則集合了五十位當代藝術家，運用諷刺、寓言方式打造出二百件作品，讓你來到美術館能快樂地享受這些有趣的事。文字設計彷彿連續動態，揭開序幕的「笑」字，以明朗歡喜的五官表情，眉開眼笑地邀請觀眾。

2009年4月《方華鏡的視覺》展覽字體，以虛虛實實的圓點連成線構成，若隱若現的視覺模擬點字效果，傳達出有如萬花筒般百轉千變的概念，要觀眾用視覺、聽覺、觸覺，感受作品中的光、色、音、語，以多面向的感官知覺與藝術溝通。

文字由點構成線再構成面，文字一筆一畫傳達展覽精神、賦予了藝術新包裝，使得藝術突破了平面概念。相對地文字也運用不同型態與個性，像『咒』的魔法吸引觀眾們不斷前往藝術展覽朝聖。