1、請簡單介紹您的背景？

我叫何振武，天蠍座。從小就喜歡繪畫，高中讀的是泰北高中美工科，畢業之後進入禮品雕塑這個行業，大約是在十二年前開始進入法藍瓷這個品牌。

2、是什麼樣的人事物，啟發您進入設計的領域？

我從小就喜歡繪畫，同時我父親在這方面也給了我很大的支持與鼓勵。在學生時代我也就先後獲得許多繪畫方面的獎項，因此對繪畫始終抱持著高度興趣，在一般學業方面的表現就相對而言較不出色。在高中畢業之後我開始從事和藝術相關的雕塑工作，但其實在我內心深處始終希望自己能夠朝繪畫方面發展，因此每當有空的時候，我便會嘗試去畫一些東西，只是很可惜在當時並沒有甚麼表現的機會。後來，大概在十二年前進入了海暢集團，這邊的環境真的很好，甚至還有一些外面的工作沒有的資源，譬如說我們有很多的專業書籍。另外，我們當時直接跟全球禮品界中一些最知名的禮品品牌合作，因此我們每一兩年就有出國看秀的機會，在那些過程中讓我也得到了很多啟發。於是，我大膽地對我們老闆提出希望從事設計一職的要求，我好幾次拿了自己繪畫的東西去請教他，就這樣畫著畫，有一天老闆問我要不要去嘗試做陶瓷方面的設計？於是從那個時候開始，我慢慢轉型做設計師了。若要問我設計和藝術的不同，我想，雕塑工作則是他們希望我做什麼我就做什麼；而設計的範圍就寬廣的多了，欲從事一件設計，首先必須要有一個創意發想，連同到後面的呈現、生產都必須要考慮進去，這樣就可以做得更廣，更有成就感。

3、您所創造的法藍瓷蝶舞系列作品獲獎無數，可以和我們分享您的設計過程嗎？

最初在構想的時候，老闆希望我朝著「昆蟲」方面去發展，於是我做了四個主題，分別是「蝴蝶」、「蜻蜓」、「瓢蟲」以及「蜜蜂」，剛開始的時候都只各做一小部份產品。「蝴蝶」這個部分是反應最好，「瓢蟲」也不錯，因此就陸續地把其他主題也做出來了。「蝶舞」這個系列的靈感主要是來自於當初在做「蝴蝶」的時期，找了很多與蝴蝶相關的資料，後來在偶然的機會下看到了敦煌飛天壁畫中仙女拎著彩帶在空中飛舞的線條，那種非常流暢、輕盈、飄逸的感覺，跟蝴蝶非常match，於是我就把「蝶舞」朝那個方向定調了。我刻意將其尾巴拉得很長，前面則用一種非常寫實的手法去表現，再搭配上牠與花、草的互動，還有牠在空中飛舞的線條去設計。當初純粹是因為興趣，覺得很開心能有這個機會去設計，倒是沒有想過會得獎。比賽得獎之後確實會造成壓力，你會希望自己從此之後的表現有一定的水準、會擔心自己退步，這樣的壓力的確是滿大的。

4、您覺得在執行一件案子時，最困難或最刺激的部分是什麼？
每個人在設計上遇到困難時解決的方法都不太一樣，我個人是屬於用功型的。我不是那種關了燈開始冥想的那種天才，我必須要藉由很多東西一直去刺激自己。我認為執行一件案子時最困難的部份是靈感，我個人的靈感是來自於醞釀和累積，當醞釀的越多出來的東西也就越多。我會透過照片之類的東西把資料記錄下來，累積出一個屬於自己的資料庫，進而從中獲取靈感。

5、請談談在您的認知中，設計和藝術的差別？

我覺得設計和藝術的差別在於，設計可能牽涉到一些商業行為，藝術的部份則可以順著自己想要表達的方式去做。有時我向老闆提案，我覺得我的提案內容明明就超棒的，但老闆就是不喜歡，在剛開始遇到這種狀況的時候真的會滿受傷的，可是久了之後我就對自己說要想開一點，要把別人的需求和自己的創作劃分開來，因為有些東西根本是你完全不喜歡的，但是你必須去做，你得去完成這份工作。這種時候就得用比較客觀的方式去做，儘可能地把它完成，然後讓對方順利接受。

6、談談您對「經典」的定義，以及心目中的「經典」設計作品。

所謂經典，我覺得是大家公認最具有代表性、最重要的一些產品，有著時代的精神，也是大家學習模仿的對象。我本身非常欣賞十九世紀末二十世紀初西方自然主義繪派，其藝術風格是以大自然花鳥蟲獸為主題，以一種相當自由、流暢的線條來做造型。這種風格的東西，對我來說就是那個時代的經典，這對我的創作影響有一定的深度。對我而言，當代的東西比較極簡，我個人比較沒那麼喜歡。

7、法藍瓷文化創意大賽本屆的主題是「承續經典，接繫未來」，請問，您覺得當代設計，要如何對「經典」進行重新詮釋？

我個人覺得可以擷取經典裡的元素和風格把它融入我們現代的設計，重新賦予它新的生命。像我們跟故宮合作的郎世寧作品桃花雙燕、櫻桃嬉春，這就是成功的案例。譬如說今天你要做一個杯子，你直接將該圖案放進你要做的杯子上，這樣很容易做出來，但其實它已經悄悄跟經典造型脫鉤了，如果你取的是他的風格和元素，就可以把它們輕鬆結合起來了。我去年做的圓夢系列結合了中國的青花的元素再搭配上法藍瓷蝶舞系列的蝴蝶，創造出屬於我們法藍瓷的青花的產品。要重新對經典進行詮釋必須選取一個大家能夠認定、接受的古代元素，再搭配上現代的一樣東西，利用經典來符合現代美學的潮流。

8、您認為能夠打動人心的設計作品，必須具備什麼條件或特質？

我覺得最能夠打動人心的，應該是在大家成長的過程中曾碰到的東西，像是熟悉的畫面、味道等等，就用這些讓人永難忘懷的東西來打動人心。像是法藍瓷的長頸鹿系列產品，當初我們其實是把顧客群設定在親子，沒料到後來的反應會這麼強大。當初我們在做設計的時候，反覆思考要如何將身高有一段差距的大小長頸鹿結合在一起？這其實是有難度的。後來我在電視上看到一個長頸鹿正在喝水的畫面，我覺得這個點子很好，他的頭是低下來的這樣就可以很自然的和小長頸鹿互動。這個系列一推出後，很多人一看到它就立即被其感動。有一位媽媽剛生完小孩，他在百貨公司看到這組產品馬上被感動到掉眼淚，說要買回去送給她的小孩。我覺得這應該就是觸動了他心裡的某一樣東西吧。我自己本身很喜歡的一套作品是「孔雀」，因為我本身比較喜歡華麗的東西，因此這個系列的顏色、線條無一不吸引我的目光，此外他在創意上的表現也是可圈可點，譬如他的茶壺是採用提把式的、大花瓶是一個相當特別的展翅型態。

9、對於設計科系的學生，或從事設計工作的入門者，您有什麼建議？

我建議學生先把基本功先打好，像素描、水彩、電腦繪圖這些東西，基礎先打穩了，再來就是多看多聽多學習。另外一個部份是要擁有自己的想像力，有時候這東西是一種直覺，你覺得這個像甚麼？會聯想到甚麼？直覺這東西很難去培養，我想如果能夠多看看世界一定就會有一些不一樣的想法。

10、請談談您對全球設計趨勢的觀察和想法？

在工業革命之後，產品生產模式逐漸變為量產，很多產品因此變得較為極簡。現今全球設計經常會結合時事還有當下流行的一些話題，譬如現在流行的樂活、環保、健康等等，這些東西會紅正是因為整體環境的不景氣，因此我們開始講求低調奢華，所以在市場上就開始出現黑白風格的東西了。但其中很重要的一點是我們應該要去創新，而不是追趕流行，因為當你看到某個東西出來之後就跟上去時，你已經是跟在最後面了，自身的風格和特色較無法凸顯。因此我們不該去跟隨流行，而應該去創造屬於自己的風格，才不會被流行的風潮所淹沒。