《帶我去遠方》原本入選輔導金（2006）的片名是《色盲島》，「島」是全片最重要的意象，既是隱喻，也是寫實的具體。

每部電影，在本質上，其實都是某種程度的「帶我們（觀眾）去遠方」，不管時間上是未來或過去；形式上是科幻、寫實，或其他類型；更不論地理、空間上是否真有其地或只是虛構。觀眾坐在電影院裡總是多少抱有期待，期待這空間的光影、聲響，帶我們離開現實生活、經驗以外之處，somewhere I have never traveled（E.E. Cummings, 1894-1962）。

「色盲島」，真有其島（Pingelap，中譯為平格拉普島），島上的人有極高的比例為「全色盲」（其視覺所見只有灰階的色階分佈）；也真有其書（註），因為神經醫學專家奧立佛‧薩克斯出版這本書，色盲島才廣為世人所知（透過書本的引領，我們的經驗與想像得以在生活世界外漫遊，這也是帶片中的一個小意象）。帶片中女主角阿桂是色盲，在她得知這世界上存有這麼一個島嶼時，一心一意想要前往。

色盲，不是殘障也不是會影響身體健康的病，只是辨色能力異於常人。其實每個人或多或少都有一些與眾不同之處，這樣的「差異」所帶來不被理解和孤寂感，也讓個人像是一座小島，孤立在汪洋大海中。除了這樣的隱喻性以外，色盲，更是全片戲劇和影像效果的源頭。

色盲眼中所見的世界為何？正常視覺的人要怎麼拍出色盲眼中的世界（阿桂是帶片中的第一人稱）？帶片選擇用豐富的色彩調性來呈現，同時阿桂的爸爸因為工作的緣故，經常檢很多東西回家，混搭、拼貼成繽紛豔麗的視覺效果（辨色能力有問題，但內心對於這世界的顏色想像，反而可能更為豐富）。

帶片的音樂給的很滿，觀眾的耳朵幾乎沒有休息的時候，連歌舞片類型的電影音樂都沒這麼滿（通常歌舞片的主角都是社會中的弱勢族群，透過音樂和歌舞來抽離現實生活中的不順遂，也是一種抒發），不過這樣構思的效果令人驚豔，同時某種程度也呼應阿桂因為在視覺和家境上的邊緣位置，讓她的聽覺等其他感官，對於周遭環境觀察的敏感度和想像力自由無拘束的程度，可能都比所謂的「正常人」要細膩、豐富許多。陳建騏用古典樂作基底，流行樂的拍板，配合電影的節奏，編織出既輕快又深沈，撫慰人心的電影配樂。題外話，電影音樂主旋律〈大海2〉乍聽下有點像德布西（Claude Debussy, 1862-1918）的〈月光〉（Clair de lune）。德布西在他那個年代，和聲方式因為跟傳統和聲法不同，也不被老師和學院所接受，被視為怪人（也是一座孤島）。

帶片中的主場景意象，也是一個島。這個小村落、漁村，被海洋包圍，與外面世界的連結往來要靠渡輪（片中的汕舨型渡輪，因為政策的關係，今年剛走入歷史，日後將不復見）。巧合的是，來這村落的天主堂（實景在台南縣鹽水鎮）所代表的西方文化、日本人森賢一，也剛好可以對應上台灣的被殖民史（荷蘭、日本）。海島型的國家，特別又是物產富饒之地，通常歷史上都是政權不斷更替，更伴隨著殖民痕跡，來自四面八方的移民，也往往各自有著心嚮往的「遠方」（認同問題），甚至「生活在他方」——La vie est d’ailleurs （Arthur Rimbaud, 1854-1891）。

阿賢房間中的電影海報《新橋戀人》（Les amants du Pont-Neuf, Leos Carax, 1990），片中主要故事都發生在那座橋上，橋，是連接某處（somewhere）的通道，也可以是一個封閉的孤絕之處（nowhere）。雖然片中三位主角流浪街頭，睡在橋上，看似這城市的邊緣人，但他們卻無拘束的暢遊這城市的任何角落，心比任何人都還要自由。遺世獨立的橋也是島，阿桂和阿賢居住的村落（島）、我們生活的台灣島、阿桂心嚮往之的色盲島……究竟島上的人是生活在被海洋所包圍的孤寂；或是反而可以透過海洋擁抱全世界？這只是一念之間的問題而已？還是有著更複雜的脈絡？

帶片和同一年入選輔導金的《囧男孩》（原片名：《我很想你》）除了題材上的巧合（「異次元」和「遠方」），更巧的是攝影指導、美術助理，還有演阿嬤的梅芳都相同（其實兩片的導演在公視的《偵探物語》也合作過）。如果不是因為挑選和訓練演員延遲一年，而是同年上映的話，也許會有另一種相互輝映的行銷效果（例如：囧男孩和囧女孩）。

帶片中實景主要在高雄的紅毛港，和不久前上檔的《不能沒有你》剛好形成有趣的對比：同樣都以高雄的海港意象為主，帶片節奏輕快、色調繽紛；不片紀實呈現、黑白凝視，彩色高雄與黑白高雄，恰好拉出南部常民生活文化與空間色彩光譜的豐富度。台灣電影的空間背景與美學調性，今夏帶我們遠離北部，去南方。