Photography / 林暐哲

有時候實在很難去劃分設計或是藝術相互的界線在哪裡，尤其當當代藝術所選用的題材越來越廣泛且越來越接近日常生活，而設計師越來越注重表現個人的經驗及概念時，如果只從作品的形式上去觀察，就會發現兩者在某方面常常是重疊的。舉一個大家熟悉的例子來說，如何歸類日本藝術家村上隆的平面作品是繪畫還是插畫呢？或許有些人會覺得如何去歸類並不是那麼的重要，畢竟用來歸類的名詞都是出於現象之後，只是用來方便人對人的溝通或是資訊的傳達。不過正因名詞是用來傳達資訊的工具，對於大眾來說，如果沒有釐清其界線的話，常常會造成觀念的混淆導致價值觀的誤判。好比說明明藝術和設計是服務了不同領域的需求，卻常常聽到藝術優越於設計這種不知道哪邊來的奇怪觀念。

Photography / 林暐哲

「所謂的插畫應該是由插畫家來替業主傳達他想傳達的訊息給觀者，而繪畫則是藝術家和觀者直接的溝通」，這是我所讀過對於插畫和繪畫的分野一個比較合理的定義，也就是說插畫領域裡牽涉到了三個角色：插畫家、業主、及目標觀者，反之繪畫則只有兩個：藝術家及觀者，這清楚地定義了藝術與設計的分野，也解釋為何插畫被歸類於平面設計的範疇原因。然而談到了插畫之於繪畫就不免要對照到產品設計之於雕塑藝術。但通常產品設計都還有保留大部分雕塑藝術所沒有的功能性，因此在界定上通常可以比較清楚。不過此類設計在近年來形成一種風潮，被統稱為Design Art(實在是很沒有創意的名稱)，被用來指稱在藝術、工藝品及設計之間的創作品。

Photography / 林暐哲

七月在Victoria and Albert 博物館的展覽 Telling Tales : Fantasy and Fear in Contemporary Design，就是一個針對了這種性質創作所籌劃的展覽。展出了一系列介於設計與藝術之間的家具、燈飾及陶瓷設計，這些作品大都是設計師們為了自我探索、表達概念或是分享個人經驗的創作，數量上不是單件創作不然就是限量生產。這些設計有點像是藝術品一般，在藝廊間被頻繁的交易買賣，但又不像雕塑品；仍然保留了產品所應該有的功能性。展覽中的設計師如 Tord Boontje、Julia Lohmann、Sebastian Brajkovic、Joris Laarman、Julian Mayor、Studio Job、Gareth Neal、Marcel Wanders等，大都是產品設計師的背景，並使用產品設計的工法，以及設計方法來創造以功能性屬於心靈上(概念傳達上)而非實用上的產品，但因為產品設計的背景使得這些創作與藝術家們雕塑藝術可以有所區分。如建築設計師ConstantinBoym 所說的：當設計涉及藝術，物體變得可以用來指涉不同的想法及概念，就像繪畫、電影、或文學一般，生活自己本身的這個概念成為了設計師的主題，椅子便可以用來解釋愛、戰爭、生死或災害，而不需要專注在舒適性等的功能性上面。

Telling Tales展覽，整理並蒐集了屬於當代新範疇的創作，提供給大眾一個新的思維。而由策展人所賦予展覽的主題來聯想，這樣的創作不只是讓產品以寓言的方式在表達概念及觀感給予觀者；對於設計師來說，也是一種在排除商業性量產的考量之外，用來探索自己的精神層次、一種自我實現的設計師的寓言吧。