1. 請簡單介紹你的背景？

我是一個「不是電影科系背景的獨立製片導演」以及「沒有藝術管理行銷背景的獨立策展人」。復興美工畢業後跑去讀視覺傳達設計，用四年的青春發現大學教育沒有存在的必要性，畢業後因為看了《世界末日與冷酷意境》決定拍攝一部電影的方式來解救自己。

2004年畢業至今五年間，花了四年的時間用接近家庭手工業的方式在製作一部電影長片，期間約有一年多的時間當一條憤怒的廢柴，每天喝廉價咖啡在貧民區河堤散步，用身體體驗「無用」的社會邊緣人生活。接著有兩年多的時間如願以償地得了重度憂鬱症與躁鬱症，一邊拍著沒有製作期限的電影一邊腐爛的活著。曾經拿著DV跑去跟欠我們錢惡性倒閉的公司討債；一度窮到沒錢吃飯的時候跟夥伴曾很認真的考慮要不要下海當鴨，還特地跑到林森北路一帶作市場考察，但又擔心十年之後被壹週刊爆料而放棄，最後在跨年前一天跑去台北市政府廣場作幫忙搭舞台帳篷的粗工。

Beautiful Malaysia poster

在電影再也無法繼續拍下去了、彈盡糧絕之時，突然接到PPTWO的通知，於是開始了第一次也是最後一次上班生活。06年夏天我們在士林一家咖啡館辦了「美麗的馬來西亞」獨立影展，頗受好評。但看似平穩的日子就像台北的好天氣一樣持續不了多久，有一天赫然發現自己的人生無論如何都無法再跨出下一步，因為有一個未完成的夢在心裡發臭，像削好的洋蔥因為生意冷清而剩了下來，永遠沒機會成為抬頭挺胸的炸洋蔥圈，最後一層層從裡面到外面腐爛、被遺忘。就在旁人都無法理解的情況下離職，只希望對得起自己。

當電影終於完成的那一霎那，我們痛哭了20分鐘，那是一種突如其來的無法承受的「 輕」感，期待已久的這一刻來臨你突然覺得自己被掏空了，一下子被抽到大氣之外，被不知所措的虛無給擠壓。接著更實際的問題是：「然後這部電影能幹麻？」這部電影根本沒有放映的通路，她的命運從出生就注定了該孤獨的殉難，她的生命只有在剛完成時短暫絢麗的綻放隨即宣告不治死亡，整個四年說是一場任性的鬧劇也不為過。最後，反正也沒有什麼好害怕失去的了，不如連放映都自己來搞吧！於是我們成立了「游擊電影」，半年內辦了幾場游擊放映行動，後來到馬來西亞拍攝紀錄片，大約半年的時間都在東南亞旅行。回台灣後又剛好有機會幫忙渺渺電影作網路宣傳的工作。

3. 可以大概說明一下「游擊電影」這個概念，以及你們主要想表達的東西？在你們辦過的幾次游擊電影行動，有沒有自己比較滿意的經驗？

 

游擊電影行動簡單的來說就是不在傳統戲院裡放映，而是以自助演唱會（gig）的方式在城市任何可能的角落播放電影，會這麼做的動機來自於我們用四年的時間拍了一部叫《Sunday Morning》"的電影，拍完後卻發現沒有可以放映的通路，同時這部電影有很大部分是用web cam 拍攝的，當你選擇這種畫質，就必須意識到這是體制以外的東西，它是真正的外圍。 或許這樣也好，因為目前的獨立電影場景已經無法讓我們覺得滿足。所謂的獨立電影只有在製作上是獨立的，在發行時根本是毫無自主性的，仰賴影展體制、渴望得到發行片商、戲院的青睞，竭盡所能渴望現有體制的肯定。

 

Sunday Morning poster

而我們想要做主，同時試驗一種更多體驗的觀影模式，我們企圖將電影與觀影模式從傳統戲院裡以及將觀眾從好萊塢的文化殖民侵略中「解放」出來，以行動打破傳統對電影的定義（包括電影的內容形式、電影的製作、電影的發行）與觀影習慣，開放更多的想像力與選擇空間，讓意識流能從單一僵化的主流框架中得到救贖；年輕人需要更多好玩、自主性的有創造力的活動；看電影不再是單向的扼殺時間與爆米花的重複性消費行為；在城市中各個角落、擴大串連各種不同的產業資源進行游擊放映，有系統的狙擊每個目標市場，對傳統通路與主流體制進行小規模點對點突擊，最後集結成大規模的革命運動。

 

選擇的放映地點大多我們的處境一樣地邊緣與粗糙，但卻擁有強軔的生命力與靈魂。我們都處在時代的變革，在全球化的推擠中不斷的被稀釋、液化，因為不甘命運與妥協，所以拿起我們的武器捍衛自己。我們想做的不只是誠實的拍一部令人動容的電影，我們希望展現的是一種態度，一種當你的理想還能握在手中對這個社會尻出一記直拳之時應得的一種狂妄姿態，像一種回春式的後青春期荷爾蒙脫序暴走，揮舞著革命的紅旗，掀起真正具有時代精神的新浪潮。

 

游擊電影每一場放映都很特別。我個人印象最感動的是竹圍工作室那一場放映。邀請了吳俞萱幫我們主持放映並帶領大家在看完電影後一起讀詩。那是一個下著大雨非常寒冷的冬夜，冰冷的溼氣穿過厚重的衣物在每一吋毛細孔間流竄，村裡的廣場上積了好幾處大水窪，我們想在屋簷下的門口點起爐火驅趕寒氣，卻始終怎麼也點不著。原本以為這樣的天氣大概沒有人會來了，如果是我大概也不想來吧？沒想到在原訂時間過後陸續有觀眾出現了，比預計晚了一個小時後我們開始放映。一行人喝著竹圍工作室招待的熱茶擠在小木屋看電影，讓我想起《颱風俱樂部》，跟俞萱第一次認識時她所播放的影片，而我們好像劇中人一樣被惡劣天氣困在一間小屋子，秘密聚會般的看著無法預期將看到什麼的電影。參加放映的除了幾個工作人員以外，來自各種不同產業領域，沒有接觸過類似的活動，也沒看過藝術電影，抱著擔心他們到底看不看得懂的心情忐忑不安地前來。出乎意料，在看完電影以後，來自不同背景的所有人竟能熱烈地討論起來，分享彼此最喜歡的片段，同時分享自己目前的生活或生活上遇到的問題，大家都很感動、很開心可以參加活動，雖然很冷、很遠，但是到最後大家的心卻是溫暖的，離開的時候外面的雨也停了。

4. 你的profile裡面有一項比較令人感到好奇的，你曾在PPTWO擔任過兩年的設計師，這份工作和你正在做的事情蠻不一樣的，可以稍微分享一下嗎？

PPTWO時期的作品

PPTWO是我第一份到公司上班的工作，也是目前為止唯一的。主要業務是時尚產業的商業設計，客戶包括有Biotherm, Kiehl's, Nike, Johnie Walker, Smart car...等，我在這裡學到很多有關溝通跟管理方面的事情，不只要在電腦前作稿想創意，還要跟客戶提案、溝通、整合下游廠商，甚至編列預算等，這對於藝術大學背景的人來說一開始無疑是一種挑戰，很多人選擇藝術或當設計師往往是因為不擅長或逃避與人溝通，因此PPTWO最大的特色就是嘗試改變一般設計公司的運作方式與結構，在不干擾創意的情況下加強管理效率，包括管理創意，我們必須有效的去掌控我們的創意而不是天天等待靈感的到來，必須更主動認識客戶、產業的運作與成本經濟效益，包括自己本身所投注的成本效益，唯有將設計的位置拉至一定的高度才能看清楚整個產業鍊的位置與環節，才能讓客戶相信你真的比他還了解他的需求並為他作最好的選擇，也就是說即使身為設計師，也必須培養經營者的能力，以經營企業的方式來經營創意與自己，這些已經是在專業技能之外的事情了，無法在學校學習的東西。

雖然在「業務」本質上現在所作的跟在PPTWO截然不同，但在PPTWO的兩年對我的影響滿大的。相對於設計來說，電影更是一個需要有效率的管理、成本精控、考慮層面更廣更周延的產業；相對於在公司上班的個人工作者，比上班族需要更強大的自我管理能力，才能在沒有人要求的情況維持不鬆懈的狀態。後來我終於可以理解為什麼過去在拍第一支長片時拍了四年才完成，因為我們根本不懂管理，沒有成本、市場概念，缺乏效率，所以才會遭遇到這麼多的困難。後來拍攝第二支紀錄片，總共只花了三個月時間前製準備，三個月時間出國攝製，還有多餘的時間在東南亞其他城市旅行，如果沒有妥善的管理，大概會是另一場大災難吧！

5. 談一下你去馬來西亞拍攝的紀錄片？

這是一部關於婆羅洲沙勞越曾經發生共產黨游擊隊的革命運動。早自1841年至1945年期間，沙勞越便不斷有各族人民群起反抗外來侵略的革命事件，包括伊班人、達雅人等對抗英軍朝、石龍門華工起義、馬來人反抗殖民主義以及抗日活動， 1948年開始一連串有華人領導沙勞越各族人的反大馬獨立運動，直至1990年最後一批游擊隊員才從森林深處走出，前後將近40將近年之久，當初左翼思想蓬勃，選擇走上革命的都是理想崇高的知識青年，受到新中國成立的影響，自香港偷偷輸入中國的思想書籍，浪漫地希望在沙勞越建立一個平等富足的社會主義理想國。我們找到了幾位不同支隊的領導人以及擔任不同崗位的游擊隊員，各自以他們不同的觀點口述還原這一段曾經發生但鮮為人知的歷史。意想不到的在原先所設定的主題竟從革命故事延伸到砍伐森林與種植替代性能源等環保問題。

沙勞越雨林中馬來西亞共產黨游擊隊

為了實地了解游擊隊在森林裡的生活，我們拿著攝影機搭乘小舢舨進入原始雨林，河岸兩旁綿延數十公里的伐木工廠以及無數的木材，堆積成山的中小型木材比看到巨木更令人痛心，因為已經沒有大型的樹木可以砍了，剩下的年輕樹木也難逃毒手。過去幾十年伐木商為了販賣木材違法砍伐森林，現在為了種植棕櫚樹更大面積的將整片森林夷為平地，以往依賴森林生活的原住民也因此喪失他們的家園，進而變成低價密集勞力勞工，河水因水土保持不良而氾濫成災，而為這一切付出昂貴代價的不只是沙勞越當地居民，還有全地球的人類。

6. 可以談一下最近才剛辦完的「第一次影展」的初衷想法嗎？

第一次影展是游擊電影成軍以來第一次策劃比較具組織與規模的游擊行動。以游擊電影的概念，邀請了30位台灣新銳導演一起分享他們的第一部電影創作，在幾個不同的非正式映演空間作一連串的游擊式放映，同時在鼓勵「第一次、原創」的精神前提下，與White Label 、素人DJ跨界合作，讓喜愛獨立電影的觀眾與喜愛獨立音樂的朋友有機會互相接觸、交流。

第一次影展@ MOT ART SALON

第一次影展是過去游擊電影放映行動的進化版，從「幫自己放映自己的第一部電影」到「幫大家放映大家的第一部作品讓更多人看到」，可算是真正體現游擊電影的精神，我們想藉由游擊電影建立一個平台，讓大家以更平等、共和的方式一起被觀眾看到，一方面也在試驗新的市場跟群眾的可能，將創作者、通路、群眾一起作個新的串連與組合，我們可以在除了戲院的體制之外尋找新的刺激跟可能性，雖然還不確定那會是什麼，但我認為與其抱怨環境不好、沒有市場，這些都是大家早就知道的狀況，那還不如試試看作些改變，如果可以改善這塊土壤，那麼也許下一次的收成就會更豐碩，對自己跟對大家都好。

7. 辦完「第一次影展」後和最初的想法之間有什麼落差？

客觀整體來說活動應該不算失敗，以第一次沒經驗、極少的人力資源以及不到兩個禮拜的宣傳時間下，我們算是締造了還不錯的成績，但對我來說這是在一種可預期之內的成功，雖然辦到了，但是也沒有突破什麼，並沒有吸引到更多影展族群以外的其他群眾，也不確定這一次的效益能夠累積幫助到下一次。到下一次有新的想法跟作法以前，必須就這次的經驗好好檢討修正，但是很感謝大家的支持跟幫助，所有參與的導演們、合作的工作夥伴們，以及現場觀眾們，直到最後我才知道，第一次影展最珍貴的意義已經不是最初的想法，而是這些朋友們的參與。

8. 有沒有影響你很深的人物或者一件事？

應該是村上春樹，他讓我第一次可以勇敢正視自己內心的核，並清理他。影響我最深的事情就是憂鬱症吧（或該說是拍攝《Sunday Morning》這部片）。關於定位被定位、認同被認同等自我探索意識與價值重組的過程，《Sunday Morning》裡面描述了很多。

最近剛忙完第一次影展，接下來的計畫是籌備新的創作，明年希望可以完成一部新的作品，同時策辦一場攝影展。主要生活收入來源是以接案子為主，影片相關製作、拍攝或剪接，有時候也會跟林強一起表演VJ。