毋庸置疑的，倫敦是當代設計的指標城市之一。他是一個沒有辦法定義風格的城市，因此能夠允許對立的元素共存，並在交互的影響之下同時又可以保持自身的獨特性。在這裡不但孕育出許多著名的人才，同時也被許多的設計師作為根據地的城市。他同時擁有着皇家藝術學院、中央聖馬丁學院、AA建築聯盟學院等指標性的設計學校，其鼓勵創新的學風，使得在這邊畢業的學生們，往往在各領域成為最具突破性的設計師。

Design Museum(設計博物館)的Super Contemporary展覽，是以倫敦設計發展史為主軸，從1960到2009年編年式分別列出，在四個設計領域的每個重要的設計案、設計師及文化活動，旨在探討是什麼因素讓倫敦成為創意的中心，並邀請了一些設計師，為Super Contemporary設計了十五件呼應倫敦創意的作品。

Photo by Panja

在展場設計上，環繞著展場的是——主要的時間軸，時間軸上分為工業設計、視覺傳達、建築及流行設計四大類 ，依年份在每一年的最上方標示了時間，在旁邊是重要新聞及國際大事，而在其下依序是該年建築、視傳、服裝及產品設計方面的重要事件。這樣展覽設計讓參觀者很容易地對照到每年發生的大事，並在文字敘述旁邊放上了一些實品，如印刷物、工業產品；或是演唱會、時裝秀、建築物的照片，讓參觀者更貼近設計品本身；另外有趣的是，在旁邊還附上了地圖，清楚的指出了工作室或是事件發生的地點是在倫敦的那一個區域。

Photo by Panja

看了展場一圈能夠大致的了解到倫敦的設計發展史：在流行設計上，60年代以Carnaby Street為中心發展出的Swing London，成為倫敦近代流行設計的啟蒙，其代表如Mary Quant 及Biba都是以精品服飾店起家，在那個時期為倫敦的流行市場注入一股創新的力量。

緊接著70年代，也是服飾店起家的Vivian Westwood伴隨著龐克文化的崛起，從第一家店SEX延伸出自己的collection。80年代Paul Smith開始受到世界注目，而John Galliano在同一時期由中央聖馬丁畢業，並開始在業界展現他驚人的才華；在90年代同樣由中央聖馬丁畢業的Alexander McQueen以及Hussein Chalayan，各自對服裝界造成了不同的衝擊。

Photo by Panja

在視覺傳達上，1958年Gerald Holtom設計的CND logo成為當代代表和平的標誌，而在1965年由所設計的英國國鐵的標誌，現在成為世界上許多地圖設計上用來標示鐵路的符號，Rolling Stone大舌頭的logo是以僅僅50磅的設計費由當時在RCA的學生在1970年所設計的，1977年由Jamie Reid設計的 Sex Pistols的形象，成為龐克文化的代表圖像，1980年創刊的ID雜誌成為次文化流行的代表性刊物，1999的Gorillaz成為史上最受歡迎的虛擬樂團，2009年設計美國總統Barack Obama海報Hope的插畫家Shepard Fairey得到了British insurance award而備受注目。

Photo by 林暐哲

在工業設計上，從1964年由Robin Day設計的Polyprop Chair開始， Terence Conran創立的 Conran Shop成為許多英國設計師的啟蒙，80年代的Jasper Morrison，以及90年代的Tom Dixon、James Dyson以及 Michael Young成為後來的設計中堅份子，將接任下ㄧ屆RCA工業設計系主任而自己也由RCA畢業的Tord Boontje，其設計的Garland燈飾在2002年由傢具店Habitat代理販售而知名度大增。在建築方面，巴黎龐必度中心建築師Richard Rogers的許多設計，包括1986 Lloyd's of London、1994年的Channel 4電視台主建築及都是在倫敦的建案，而2004年落成的30 St Mary Axe以及為慶祝千禧年的建築如千禧橋，倫敦眼，後來都成為新的觀光景點及倫敦的地標。

在展場的中央則是許多設計師的新設計案，有的是建築模型，有些則是互動裝置，他們或是提出了一些議題的解決方案，有的則是提供未來的遠景。這些設計案正好呼應了倫敦對多樣性創意的追求，並且捕捉到了當代倫敦的特質；也讓這個展覽本身為倫敦的設計發展史，留下一個完美結尾。