Haiti,1996

Yves Saint Laurent帶著笑意，抱著一隻鬥牛犬從門縫走出來。
Miles Davis 臉浮青筯專注演奏樂曲、另一張閉上眼睛抱著小喇叭。
Carla Bruni赤裸全身手遮私處，無畏直視鏡頭為93年為紐約性安全所拍攝的文宣。
在海地(Haidi)，二個帶著怪異笑臉男孩，一個手拿槍抵住低頭看鏡頭的另一個孩子。

也許曾在雜誌報章上看過這些照片，驚嘆照片捕捉片刻完美或主角真實性格，我們看到全是顏色、構圖或主角；而這次在蘇黎世設計博物館裡成為主角，卻是手拿攝影機的人—

Catherine Deneuve,Pomellato,1996

Iggy Pop,L'Uomo Vogue,1997

Michel Comte 的母親提及由於大病一場臥病在床，父親買了一台相機給他把玩，從此結下不結之緣；1954年出生於瑞士蘇黎世，學業結束後選擇修復古畫的工作，26歲那年卻在因緣際會之下，受到卡爾·拉格斐(Karl Lagerfeld的)賞識，得以幫Chloé 拍攝商業廣告，作為他第一個與時尚交會的點，從此就是無盡的火花；此後他移居巴黎、隨工作搬遷到紐約、現長住於洛杉磯。

不但拍攝過頑皮吐舌的鬼才設計師:尚·保羅·高堤耶(Jean-Paul Gaultier)，也廣泛的與Dolce & Gabbana 、Chanel等知名品牌合作過，時尚拍攝也散見在Vogue、Vanity Fair，從美國到義大利、德國…等國家。主要的作品都於時尚相關，商業廣告或人物，最受矚目的部份屬人物肖像，許多幅照片都成為當代的符號，或成為定義主角的經典印象，像是過去30年間他持續拍攝的蘇菲·亞羅蘭(Sophia Loren)，一張張的側寫，微笑中帶著絕世美人的自信。

隨著他的名氣，合作的機會也更為廣泛，從秀場到賽場上，瑞士著名的網球選手羅傑·費德勒(Roger Federer )也成為鏡頭下的主角；Michel Comte也跟著F1的賽事全球移動，記錄著車神麥克·舒馬赫(Michael Schumacher)過去15年從職業身涯的得意時光到私人生活的點滴。

此次的展出，據悉不到一個月就超過了2萬的參觀人數，突破了設計博物館本身的紀錄，受到熱烈的迴響也是出乎他們的意料之外，某本雜誌還特別推出一本專刊，雖然看得出一些贊助商的影子，但仍不掩此次展出的光華。

Chanel Story,Sterm,1996攝於麗池酒店

Helena Christensen,Vogue Italia,1993

展覽主要粗略劃分為三部分，第一部分是肖像，為了不同理由所拍攝的當代名人，從設計師到女明星，從臉部特寫到背影，你認得的臉龐或你認得的名號：知名女性導演蘇菲亞·柯波拉(Sofia Coppola)、美國國務卿希拉蕊·柯林頓(Hillary Clinton)、《Lust for Life》的Iggy Pop、黑澤明、六本木之丘地標大蜘蛛的創作者Louise Bourgeois，拳王泰森，到《最後地下鐵》中的凱薩琳·丹妮芙(Catherine Deneuve)，Michel Comte 360°的影片中他說著，有些人長得漂亮，拍得十幾次卻沒有一些人只拍幾張卻張張精彩，那個差別在於靈魂與真實，他更特別指出沒辦法與每個人合作，例如有些女明星全面的控制，只想在照片中呈現出最美的一面；他指著凱薩琳·丹妮芙的照片，說著她是當代法國美麗女人的經典，而在許多的情況下，她處在衿持控制的狀態，但照片中她是如何的溫柔，神情中透露出是怎樣的自在；或是蘇菲·瑪索(Sophie Marceau)即便是在半妝的情況，只穿著內褲，面對相機透露出她就是她，全然不在乎他人的法國女人性情。

Michel Comte的鏡頭穿透了名人，站在照片前可以感受到最真實的本質，構圖所帶來的藝術感及靈性，超出商業的框架，你看照片上白鴿與拳王、玫瑰與席維斯·史特龍(Sylvester Stallone)照片中所呈現的氛圍與曖昩訊息。其中一個展間，所有照片有個共同點，就是巴黎麗池(Ritz)酒店152號房，作為在巴黎維持20年的居所，曾經裡紀錄八百多人的影像，部分的私人記錄也首次在此展出；除了一個固定地點的拍攝外，還有一個角色是Michel Comte的核心，像是雷諾瓦筆下的裸女，褪去衣物的女人，赤裸與真實是Michel Comte所追求的美感，黑白的照片彰顯了眼中的力量與女人柔軟線條，彩色的照片有濃烈飽和有女人玫瑰膚色與深色毛髮。

另一個關於跟女人相關的，是一張東方臉孔，Michel Comte第二任日本籍妻子AYAKO，他目前最鐘愛的模特兒也是他的謬思女神，結婚剛滿二年的他們形影不離，也預計在未來出版名為《From April to April》攝影集紀錄他們的生活。

Afghanistan,1994

第二部分名為Making-of ，主要展出在商業攝影的工作紀錄，還包括一支在瑞士Saoseo湖拍攝的廣告影片、及在化妝品廣告中前製拍攝及後製的過程，多是Michel Comte私人的工作手記；商業概念的呈現像個細網，在工作檯上更多的照片是汰選後的遺珠。此部分展出也很忠實的反映真實與廣告所需要的美感，他也指出對數位修圖還是保持一定的距離，不然將會放棄拍攝肖像，必竟數位修圖削弱攝影師的魔力。第三部分，是從1986年到1995年間，他用簡單的萊卡及富士相機，在阿富汗、古巴、波士尼亞(Bosina)、海地、伊拉克新聞報導性質的照片，20多年前由於一次慈善募款所需，他前往第三世界國家紀錄當地情形，從華麗多金的時尚到落後偏遠的陳述，照片的主角是孩子、戰爭、限制、汙染、殘缺，離舞台很近又很遠的人間悲劇。這近十年他更密集的參與國際慈善組織如紅十字會，也為西藏人權發聲，他承認時尚帶給他的名氣與財富，但也想把觀者的視線帶到世界的另一個角落，最終他在乎他能帶給這個世界什麼。整個展出有世界上最美麗的人們及名氣財富所帶來的光芒，也有在遙遠國度陰鬱誨暗的的主題，像是一個潘朵拉的盒子。