吉井仁實，生於一九六七年，出身東京。父親為銀座吉井畫廊的經營者，從小即在藝術氣氛下成長，一九九九年成立HIROMI YOSHII EDITION，企畫並出版杉本博司、橫尾忠則等藝術家的版畫。二○○一年，在森大樓六本木地區的開發案中，他策劃完成畫廊六本木Complex，引介當代藝術作品，引起媒體熱烈話題。他體認到當代藝術其實非常簡單、直接、易解，不需太多的專門知識。因為當代藝術是「當代」藝術家詮釋「當代」，透過藝術家異化令人厭倦的日常景觀，蘊藏著抒解瑣碎繁雜思緒的力道，幫助現代人解放壓力；所以，一般大眾根本無需刻意鑽研艱澀的專業知識，只需憑藉自己的感覺，自由體認欣賞即可。聚焦九一一之後的日本國內外藝術家，同時積極向海外引介日本藝術家。

秦之敏：對您來說日本當代藝術的代表性風格是什麼？

吉井仁實：

日本的當代藝術有兩種面向，一是以漫畫或卡通為靈感的作品，例如村上隆先生的作品；二是自然現象為靈感，例如杉本博司的作品，他的作品恰好和村上先生的作品形成二極化對比，但是兩人都獲得全球性的成功。

註一

註二

秦之敏：除了經紀當代藝術作品的交易之外，您也在世界各地策劃展覽，皆獲得空前的成功。請您談談這兩項工作的經驗。

吉井仁實：

註三

日本、以至亞洲整體的藝術市場，相較於歐美，還只是屬於幼童學

步階段，所以必須借助歐美市場。因此，我在歐美市場投注了不少心力。身為畫廊參展者，每年約四至五次，我會攜著日本藝術家的作品參展，在多次經驗下，我逐漸掌握各藝術展覽會的特色、喜好、氛圍，並瞭解作品的選擇方式，據此擬訂戰略。不過，第一次參展時，真是令我大受衝擊。在海外的藝術展覽會中，不僅是藝術相關人士，連一般人士都扶老攜幼，全家出動前來會場參觀。沒想到在歐美國家，欣賞藝術作品，進而購買藝術作品的意識，竟然是滲透如此之深，也如此普及，難怪常在開幕典禮時，展示作品就銷售一空。

藝術家通常會委託畫廊管理銷售自己的作品。畫廊也經由這種合作關係，挖掘更多擁有才華的年輕新銳，為其舉行展覽，幫助藝術家成長。因為，很少有藝術家能夠在初次問世時，就能一戰成名。畫廊其實投注了龐大的金錢和時間在培育藝術家之上。目前，日本畫廊所進行的企畫多半只意識到日本國內，我認為接下來應該放眼亞洲，組成亞洲團隊，策劃具有亞洲規模的戰略，才能創造新時代。舉例而言，六本木之丘中的森大樓將舉行中國藝術家的大型聯展。類似這種的大型展覽，能夠創造熱烈話題，達到十足的效果。所以，我認為應該先集結亞洲各國之力，立足亞洲，再共同進軍世界。