周于棟長年修習太極、鑽研禪思靜坐、思索藝術生活，近期作品出現對道家陰陽光源變化的探索。目前正在台北當代藝術館展出的「和光同塵」個展，是他近年來透過廢棄物裝置、紙筆、水墨創作，加上不定時的燈光閃爍佈置，涉入「和光同塵」的修行。

問：一走進展場，就被各式各樣的細長管子、鍋碗瓢盆、玻璃器物、光碟、電路管線等廢棄物團團包圍，彷彿鑽進了一座身體裡面。你為什麼使用廢棄物來創作？

答：文章、筆墨、油彩、廢物、意象、圖形、空間，都是把我牽扯出來，也是我牽扯進去的有形物。人隨氣能，自然流轉，作品也自然流轉。生活中各種材料，就是我的顏料。而廢棄物是生活裡面最容易取得的東西之一，廢棄物又代表人類二十世紀後半期的負面能量表現。我們很少結合不同的物件，譬如把一個破碗和一根水管擺在一起，這能帶來新的感覺，所以我把廢棄物和廢棄物組在一起，製造出不同的生命能量。

問：為什麼會想要以LED各色燈光的流轉變化來構成作品的一部分？

答：我二十幾年前在夜市擺地攤，光線對我的影響很大。但是，畫在宣紙上的水墨，幾乎不可能表現出霓虹燈的感覺，所以，我開始在畫紙上貼錫箔紙，把人跟人之間黏黏稠稠的牽扯流轉表現出來。現在，我可以架設各種光源，讓它們透出紙背，相互輝映，呈現人的動能。

問：你怎麼看待作品和空間的關連？

答：人生的牽扯流轉是情感上的勾連，情感表現在外，就是人和事物的關連。牽牽扯扯的觀念讓這些作品可以從不同的角度來觀看和接觸，我的藝術不是固定的裝置，這些聚散的作品沒有框架，也沒有特定的擺放法，只要在不同的地方展出，它就會增減、變化。另外，生命歷經轉折，時間、空間、情感產生變化，也都會讓這些作品的組成不一樣，所以這些作品會轉化、生長。

問：在你的創作歷程中，曾遇到什麼樣的挫折？

答：我住在三重那種神壇小巷子裡，那種竹竿跨過去就能曬衣服的地方，所以我想畫三教九流，而不是跟我沒關係的花鳥山水。但是，以前別人會說：「你這個不是藝術吧！」我就很鬱卒。

問：你當時如何突破逆境？

答：後來我接觸《道德經》，生命就自然改觀了，我相信自己內心明白，比被別人認同更重要千倍。

問：那你現在怎麼面對別人對你作品的評價？

答：我覺得無所謂了。我認為它是藝術，它就是我的藝術，別人覺得不是，那就不是。我是要完成我自己，不是為了他人創作。我想什麼就做什麼，好玩而已。

問：你大部分的創作是在怎樣的環境中完成的？有什麼創作習慣嗎？

答：我通常在沉澱無擾的環境空間中創作。我在創作時，不會預設一個精準的藍圖，通常是用遊戲的態度去玩，隨時都會變換路程，我沒有預設的一條路線，就像我也不知道明天會怎麼樣。如果創作到一半，發現另一條路，就會發展成不同的東西。創作是在發抒、傳達想法，但我不知道路在哪裡，所以酒酣耳熱時，我沉醉在其中，無意識地玩，後來能用另一個角度來回饋自己，再繼續發展出不同層次的作品。

問：你覺得藝術的目的是什麼？創作者和觀者的關係是什麼？

答：我要心靈自由，也希望觀者同戲自由心海。我像接生者，接應隨意聚散的生命能量，而我的作品是個媒介，它使我開發成長，也讓觀者開發成長。藝術作品是橋樑，是心靈溝通的橋樑。我希望觀者從這個橋樑開放自己的靈感，知道下一秒鐘自己要做什麼，或因看了畫而化解生命的難題，我覺得這是藝術最好的目的。

問：這次個展取名為「和光同塵」的原因是什麼？

答：「和光同塵」一詞出自於《道德經》：「和光同塵，挫銳解紛」。佛家常說：「人生是苦海」，因為人的情感很容易受到外力和外物的牽扯流轉，牽扯出很多的煩惱和痛苦。如果「牽扯流轉」是一個漩渦，道家透過實踐的功夫，讓我們不被漩渦玩弄，我們甚至還能玩耍漩渦！這個實踐的功夫就是「挫銳解紛」，把尖銳的磨掉，學習包容；並化解紛擾，進入和諧。只要我們能「觀」痛苦、接受痛苦，就能和光一樣不再受到外物的牽扯。所以，看破紅塵，但仍身在紅塵內，就能達到「和光同塵」的境界。

問：最後一個問題，你的人生哲學是什麼？

答：隨遇而安，隨順流轉。親近自己內在不可說的能量滋味，向外積極行腳，開發心靈自由。坐地時空合無礙，混雜美醜得佳景，滲透苦樂盡是好韻。安凝入緩急，隨行應牽扯；迎送情物八方虛，來去形局無時妙。