設計的表情 - 樂多新文創 ★ 繁榮世界‧The Plenitude.

《就是 droog simply droog：10+3年來的創新與討論》
作者：Renny Ramakers、Anneke Moors
譯者：李俊逸、呂奕欣
出版社：田園城市

初次看到droog design的作品是在東京設計週的場上，這來自歐洲的設計品牌確實讓我強烈感受到不同的設計思維，當時內心的悸動可能跟許多人在1993年的米蘭設計展初見droog的撼動一般，大笑、驚嚇或者皺眉。

到底droog想表達的除批判、嘲諷、幽默與簡單的荷蘭設計外，還有什麼？書裡有原汁原味的解答。

此書的出版原本是配合展覽所紀錄十多年來的創新與思考，有圖版也有深刻的評論，再生、似曾相識、開放式設計等，每個主題論述抽絲剝繭般解析droog的設計面向。荷蘭這個向海爭地的國家，時時關注人與環境關係的態度，在設計上，多了生活行為的互動與情感的連結，成就「droog design」的表情。

《不為設計而設計=最好的設計 生態學的設計》
作者：後藤武、佐佐木正人、深澤直人
譯者：黃友玫
出版社：漫遊者文化

閱讀時想像自己是鄰座於三人談論設計的咖啡店內，並暫且忽略書中大篇幅的有用註解，書的表情是易讀而有趣。

沒有鮮明架構的內容，透過建築師後藤武、生態心理學研究者佐佐木正人與設計師深澤直人的對談，分成Design（設計）與Affordance（承擔性）、與Praxis（實踐）、與Poiesis（創作）三份，而深澤主導了中段「DESIGN‧PRAXIS」篇章─與行為一體的設計。

深澤從生活中著眼，具有獨特而敏銳的觀察角度與解析，看別人的作品，也剖析自己的設計實踐，從歸納的理論延伸到作品的誕生，拉近理論與實踐的距離。他認為：要找出設計的源頭，將自己融入環境，尋找自己知道卻不明白的事，觀察近乎完全客觀狀態之人的經驗十分有用。

《陰翳禮讚》谷崎潤一郎
作者：谷崎潤一郎
譯者：李尚霖
出版社：臉譜

日本文學家谷崎潤一郎於1933～1934年間發表的作品，闡述對於生活美學上細膩的觀察，距今雖已有7-80年之久，集結成書卻仍廣為傳讀，書中提及日本獨特的「陰翳美學」，也出現在許多日本當代設計師的設計論述之中。

所謂「陰翳」說白了就是陰影，套句深澤直人的話說：是陰闇的深度與其內裡混沌的光輝之美。文中提到過去的祖先在幽暗的房間中住居，卻發現了陰翳之美，無論是和室的壁龕、灰牆，其所謂的留白，都留給陰翳無限的揮灑空間；而米飯、山藥、豆腐等白色食材，在陰翳基調裡更令人垂涎，甚至連用金箔作畫的蒔繪，更是為了讓人在陰翳裡品析低調奢華。藉著無中生有的陰翳表情，透過谷崎的生活觀察，當我們在閱讀日本設計時，美學跨越時空，呈現不同濃淡層次的驚艷。

《德意志製造》
作者：李蕙蓁、謝統勝
出版社：時報出版

學生時代的設計教科書裡，絕對少不了西元1919那年發生在威瑪的包浩斯學校，是驚天動地的現代主義的設計濫觴。德國似乎離我們很遠，但是德國設計在生活中卻又是唾手可得，像是教授收藏的百靈電器、老闆的賓士轎車、百貨店裡的WMF餐具、朋友送的MONT BLANC皮夾、相機的蔡司鏡頭，姐姐送的南德木雕等，全都是Made in Germany。

這厚達300頁書籍內容，無疑是對編輯老鳥、兩位作者、兩位美術設計來說，都是極大的挑戰，但卻能以德意志的理性、精準又有條理的方式，從藝術、工藝、家具、生活用品到建築軸線，各個面向橫豎剖析德國的創意表情，再度拉近我們與德國、過去與現代的距離。另外請注意佔了本書三分之一豐富的建築論述，還有冷不防在照片中出現的小烏龜。

《設計未來生活─善體人意的機器，還是不受控制的麻煩》
作者：Donald A. Norman
譯者：卓耀宗
出版社：遠流

「已偏離航線，路線重新規劃中」，這也許是一句當你駕車時，導航系統經常發出的令人厭煩的獨白。我們到底應該遵奉機器的指示，還是按照自己習以為常的經驗呢？出版過《The Design of Everyday Things》的Donald A. Norman博士，在該書從認知心理學的角度來探討產品設計，而這本原名《The Design of Future Things》的新書，是從對原來的生活產品探討，變成了身於現在、邁向未來的人們，所無可避免的與「機器」相處的設計之道。Donald博士提到：過去，我們只不過設計產品，未來，我們與產品比較像共事的關係。而在他的解讀中，設計師是需要有能力綜合各方訓練然後產生新見解的通才，面對直撲而來的未來，該如何善用科技而非擅用科技，如何發展兼顧設計原則與科學技術的設計科學，博士在神閒氣定的談笑間、在角色扮演中，描繪未來的設計輪廓。