在過去已經死亡的此時此地，是一個虛構的世界，人在其中生活、思考、選擇、行動。我們攀附科幻作品裡對細節的描摹，從現實裡墊起腳尖、離地、騰空飛起，然後親臨般地經驗未來。

受限於拍攝資金的短缺，以及技術執行的難度，台灣一直少見自製的科幻電影，然而，入圍今年金穗獎的三十五部短片中，潘胤余的《蠹蛾》（Worms in Appetite）和王明霞的《憂鬱森林》（Melancholy Forest）都是以劇本巧思彌補了製作困境的科幻片。

《蠹蛾》描述穿戴防塵衣和面罩的四個白衣人，為了生存四處找尋能源。他們為了尋找傳說中的大樹，意外地走進一個荒廢的城市……

整部片以蒸騰著熱氣的灰暗色調作為未來世界的背景，導演多用長鏡頭捕捉一小點穿行其中的人們，在畫面上呈現人類被環境吞噬的壓迫感。

故事開展於方向和地點不明的戶外空間，人物就在廣闊的土地上進行不明的追尋。表面上，他們要找的是一棵樹，但實際上要尋覓和確認的是存活下去的可能。而真正可怕的不是末日，而是人心的猜忌和暴虐的行徑。惡質的人性像蛀食蘋果核心的蠹蛾，腐蝕一個人良善的本心，猜忌又相互傳染，大規模地帶來迫害，最終，他們彼此不斷地懷疑和鬥爭，在懸掛著一顆蘋果的大樹下同歸於盡。

《憂鬱森林》以瀰漫著喪悼氣息的白色為影片基調，將故事閉鎖在窒悶的室內空間裡，但主角的內心卻趨向一座開放且生命力勃發的森林。

在原生植物幾近絕跡的年代，一個生活在科技城的男子正接受憂鬱症治療，醫生建議他用養植物的方式來改善病情。某天，他看著醫生給的植物療程手術同意書，決定變成一棵樹。

片中與生活關聯的事物都呈現冰冷凝凍的特質，人物以罐裝食品果腹，也以罐裝植物來治病，所有圍繞在人周圍的一切都是無生命的死亡再造物，它們被人們封存起來，而人們也被它們如屍布般覆蓋封存住，只剩往昔在自然中奔跑的記憶能使人浮出現實的水面，深深地呼吸。

如果，森林只紮根於童年的記憶裡，那是不是得扣回電影中說的：「生命的事，只有靠生命來醫治，來撫慰」？本片以奇幻的故事引出人類過度消費大自然的後果，不只造成變貌的生活，還有內心恆久的憂鬱。

《蠹蛾》和《憂鬱森林》，作為一冷一熱的醒世寓言，讓我聯想到四月初在台灣舉辦的國際論壇《是誰瀕臨滅絕？全球生物多樣拯救行動》的宣傳文案：50年來，人類急速擴張生活領域，導致生態失衡，物種瀕危。每年有15000個物種瀕臨滅絕。當地球被人所獨霸，人，自己將面臨什麼？還來不來得及拯救？拯救，從哪裡開始？

這兩部科幻短片，都隱含著對人類心理和社會現狀的關懷，我們在片中具體把握並相信的，不是現實中物質的真實，而是精神與人性的真實。雖然，劇本編寫和演員表演都顯得孱弱單薄，但至少我們已感受到，微光在他們構築的科幻世界裡，賣力地搏動著。