拍過無數廣告和音樂錄影帶的法國導演Michel Gondry擅長以精密編輯的影像來呈現無序化的時空結構，他回應現實的方式是創造幻覺。

當他替冰島女歌手Bjork拍攝第一支音樂錄影帶「Human Behaviour」而成名後，吸引了許多知名歌手跟他合作：The Rolling Stones、Kylie Minogue、Chemical Brothers……等。我們先來看看Dick Annegarn的音樂錄影帶「Soleil du Soir」。

影片由定格畫面連接而成，特別的是，單個鏡頭裡的背景光線不停移動，從白天變成黑夜再轉成白天，給人「在一天之內經過很多天」的錯覺。這種明顯捕捉時間變化的定格拍攝是怎麼完成的呢？如果光影變化就代表經過一天，難道一個鏡頭就要拍數十天嗎？

接著來看他為Chemical Brothers拍攝的「Let Forever Be」。

各種目不暇接繽紛絢爛的場景和道具變換迅速，色彩、線條、形狀一再破碎又重構，Michel Gondry以幾何圖形的排列和華麗緊湊的剪接，組合出萬花筒般的奇幻畫面，再加上旋轉不定的鏡頭位置，帶動視覺重心的不斷移轉，建造出一座沒有起點也沒有終點的影像迷宮。

如同相對的鏡子衍生無限的像，一個畫面鑲嵌、引逗出另一個畫面，無止盡地分裂下去。再來看kylie Minogue的「Come into my World」。

一個女人在表面上毫無差別的街區反覆繞圈行走，她每次回到原點時，就會遇見一個增生裂變出來的自己，一起行走、互動；繞了四五圈之後，街上已有四五個自己重疊交錯。她們流暢地出現和經過，每一次重複都帶來些微差異，導演在非線性的敘事裡，推翻原本正常的現實，逐步建立起矛盾的時空。

Michel Gondry不僅拍攝音樂錄影帶，還為眾多廠商製作廣告：可口可樂、愛迪達、拍立得相機、Gap服飾、思美洛、Levis牛仔褲……等，最後，我們來看他為法國航空Air France拍攝的廣告。

Michel Gondry透過特殊的拍攝、剪接手法，讓寫實的情境忽然變得瑰麗奇幻，他施展天衣無縫的視覺詭計，迅疾移動視點構圖，將人們對空間的方向感徹底扭轉，為這個太多刺激以致什麼都令人麻木的時代注入新鮮的創意。

在影像截斷的缺口上，哪裡都是起點，也是終點，我們不急著找尋出口，或許，在夢境般的影像迷宮裡，我們都渴望某種意義上的迷失。