繼「放牛班的春天(The Chorus)」製片賈克貝漢(Jacques Perrin)與導演兼編劇克里斯巴哈帝(Christophe Barratier)再次攜手合作，由原班人馬續唱「放牛班快樂頌(Paris 36)」。這是一部迷人而感性的法國片，老故事圍繞著一個音樂廳，而電影充滿愛情、親情、友情、音樂、劇院，和歷史等元素。

以1936年，使法國成為政治分歧而局勢動盪的一年做為故事始末的背景，劇中亦藉「新天堂劇院」的興衰道盡人情事物的起落。導演靈巧地平衡了政治罷工，左右派的衝突、杜絲(諾拉阿娜澤德Nora Arnezeder飾)的故事，畢哥(傑拉爾朱諾Gérard Jugnot飾)尋求贏回自己兒子約約(Maxence Perrin飾)，片中香頌音樂貫穿整部電影，從迷人的手風琴音樂到歌劇風格的演繹，最終也將成他們的救贖。

由「放牛班的春天」原班人馬續唱「放牛班快樂頌Paris 36」。

片中重現歌舞昇平的巴黎與華麗的大型歌舞場面。

新天堂劇院位於巴黎市郊，事逢老闆無力償還黑道的高利貸，資金週轉不靈而宣告歇業；為劇院貢獻大半輩子的畢哥，同時面臨失業與妻離子散，正當妻子外遇，以及受迫於社會局而非與相依為命的兒子約約分離不可的情況下，畢哥和兩名老同事，米魯(Clovis Cornillac飾)、與賈基(Kad Merad飾)，三個失業勞工找來美麗的歌舞女郎杜絲重振新天堂劇院，用音樂歌舞為號召重新開張；而事與願違，幕前光鮮亮麗，幕後黑道大哥覬覦杜絲的美色與貪圖劇院的營收，共同奮鬥的夥伴們也意見紛歧且面臨棘手問題，唯畢哥依舊抱持堅毅樂觀的精神通過考驗，再次贏回台下的掌聲與兒子的撫養權。

片中成功複製了1930年代歌舞昇平的巴黎，充滿活力與過份的懷舊魅力。實際上，放牛班快樂頌參拜了過去的時代背景與舊時電影，劇中不乏討喜的角色，時而幽默時而傷感，演員到位的演出，演活台前台後人情冷暖，確實讓影片增色不少。

唯某個程度上，劇情進展稍嫌緩和，情節較缺乏驚喜與戲劇性張力，以符合觀眾的期望，但不見得是壞事。觀眾可從片中重溫法國馬塞勒卡內(Marcel Carne)經典之作Children of Paradise (Les Enfants du paradis，1945)的浪漫氛圍；也許不可避免的會拿巴茲魯曼(Baz Luhrmann)的豪華音樂劇紅磨坊(Moulin Rouge)相提並論；而色藝雙全的杜絲則不免有玫瑰人生(La Vie en Rose)琵雅芙(Piaf)的影子。

演員到位的演出道盡戲棚人生。

然而，這些並無傷大雅。劇組重現法國舊式情懷，1936年的巴黎，動盪的年代，熱情音樂劇場和政治形式沸騰的背景下，不全然僅引渡二次大戰前法國的政治議題，更試圖向20世紀30年代和40年代法國音樂劇致敬，劇中別具一格的發展出巴士比．柏克萊（Busby Berkeley）百老匯式的高潮；另在1930年代風格的歌曲中，Frank Thomas和Reinhardt Wagner聯手完成所有歌曲的全新撰寫，藉主角Nora Arnezeder演唱的「Loin De Paname」，隨著歌聲快意穿梭在滿是浪漫因子的法國街頭，「Le Môme Jojo」由三名男主角輪番演繹的，包覆濃濃香頌味覺，極具視覺與聽覺的感官享受。

女主角諾拉阿娜澤德Nora Arnezeder具歌唱底子，飾演歌舞女郎色藝雙全。

較美中不足的，中文片名取名「放牛班快樂頌」，台灣發行公司最大用意只為喚起觀眾聯想與興趣，故提醒影迷千萬勿抱持著看「放牛班春天」續集或系列電影的想法以免失望。電影儘管有其缺陷仍然值回票價，如果你是一個無可救藥的浪漫主義者(Romanticism)，怎能錯過片中建構出的巴黎實境呢？這絕對會是大家想看到的電影，並且愛上它，如同一個詩意現實主義(Poetic Realism)，或不如說像寓言般的故事，而故事也一向是這樣開始，「很久很久以前，在巴黎的.....」