出生於出版世家的陳俊良，成長於書香環繞的文藝天地，自幼即養成了他對文字和繪畫創作的敏感度與熱情。在他的設計作品中，屢屢看見由漢文字所延展開來的視覺圖像之美，極簡的構圖，清晰地傳達心中所欲的設計意念，留白的意境，鋪排出優雅寂靜的空間，令人靜思沈澱。他透過設計，具體而微地表現出漢文化的深厚內涵，2002年以一件平面作品-「久違了東風」，獲得Savignac 法國國際海報沙龍展設計大賞，將東方美學推向國際舞台，2004年又以「天圓地方」國宴餐具獲得「亞洲最具影響力設計大獎」，將古典器物的精華之美融入當代生活，勾連起現代人對東方意象的緬懷與崇尚。這就是陳俊良，悠遊在文字書寫與藝術創作的跨界設計師，同時擁有理性哲思與感性內涵的優秀創意人。今日，就讓我們跟隨這位大師的腳步，進入他獨特而充滿魅力的創意世界，瞭解他對設計的想法和未來設計的趨勢走向。

1、現代生活走向科技化的趨勢，對您的創作帶來怎樣的影響或改變？

這十年來數位時代的降臨，大大改變人的生活模式，卻沒有讓人變得更聰明或更快樂，這是我必須要說的。我還是習慣透過手、透過五感來觀察這個世界，我不會把電腦當做我唯一的工具，特別是對做視覺設計的人來說，當你在做圖像思考的時候，你可以運用毛筆去寫字，去創造一個有墨色的圖形，或是使用不同的油彩、鉛筆、色鉛筆…等，這些都是你可以使用的媒材，但當前的設計環境幾乎被電腦統一了，我覺得這是一件可怕的事，因為我不覺得電腦等於生命。當然，電腦的介面帶給人許多便利，但不能因為方便而忘記你本來能替生活創造多元面向的可能性。

2、如何訓練或培養設計的靈感？

我在輔大教書快四年了，我除了在課堂教書之外，我很常帶小朋友走到戶外，去藝廊或博物館看展覽，或是帶學生去百貨公司逛精品店，讓他們認識品牌、瞭解品牌的故事，看看是哪些人在逛這些精品店，對我來說，做設計的人一定要對一些品牌有基本的認識，才有可能做出好的設計。除此之外，我也會在假日帶學生去逛花市，讓他們認識自然界的色彩法則，增進他們對色彩的敏感度。所以，多去郊外，打開你的感官，接收來自周遭環境的訊息，體驗更多、更不一樣的生活，可以拓增視野，增進創意的發想，讓創意的點可以延伸成一條線，點連接成線，線展開成面，最後變成立體創作的雛形。

3、您有欣賞的設計大師或設計品牌嗎？

以服裝來說，我喜歡具有開創性的品牌，像Maison Martin Margiela，這個服裝品牌創立至今已經20年了，創立者是一位比利時的設計師，他設計的服飾非常具有實驗性，你可能買到一個看起來像包包的商品，卻是一件可以穿的衣服，在他的設計中常常會出現許多想像不到的弦外之音，雖然你不見得會去買他的衣服，但他的設計作品具有一種突破性、具體而微的前瞻性。這是我覺得設計師應該具備的眼光。因為未知，所以你繼續去尋找各種可能性。

另外，我非常喜歡一位日本藝術家—杉本博司（Hiroshi Sugimoto），他的作品對我來說就像一面鏡子，他是如此無所顧忌的拍攝海平線，從天未亮一直拍到霧氣散去，從曙光乍現一直拍到太陽高升。也許他只是想向你傳達，這個世界就是這麼簡單。他是上個世紀極簡主義的代表性人物，你可以合理的解釋，他是在同一個地點拍攝同一片海平面，你也可想像，他可能是在希臘、在日本海、在太平洋拍攝這個主題，因為，你面對大海的時候，其實其他什麼都看不到，他也間接的標示這作品的可能性是無所不在的。

4、請談談您對「經典」的定義，以及心目中的「經典」設計作品。

我無法說明什麼樣的造型叫做經典，我只能告訴你一個概念：「簡單就是經典」。你們看中國史上很經典的東西都很簡單，像宋朝的瓷器—汝窯蓮花式碗，它的造型和釉色都非常簡單，簡單到不喧嘩，而汝窯的顏色有如雨過天青，是因為中國人喜歡玉，沒辦法取得這麼多美玉，所以官窯的大師們，燒出瓷器的青色就是仿玉的顏色，它的原理就是這麼簡單。我再舉一個例子，「明式家具」的造型特色就是方穩平正，現代家具的設計就和明式家具有很多相似度，很多人都在研究包浩斯的家具，其實他們很多的原理都來自明式家具的原理，你可以邏輯的方式去換算，在經典和經典之間的某種比例和線條，你就會發現他們之中所存在的共通點了。

5、請問，您覺得當代設計，要如何對「經典」重新進行詮釋？

我覺得歷史從來沒有背叛過我們，它永遠都存在，只要今天過完，昨天就變成歷史了。不要受到受到時間概念的影響，產生歷史離我們很遙遠的錯覺，歷史這個概念包括了時間和空間，當時間和空間產生變化的時候，它就既不是時間也不是空間，它會變成一個抽象的黑盒子，這個黑盒子 就像一個百寶箱，你可以從裡面挖掘出許多珍貴的寶藏。作為一個當代設計師，我覺得很重要的一點是，你要汲取過去經驗的養分。我喜歡漢文化，我從來不將它當作是一個有距離的學門，當你回頭看漢文化，你並不覺得它是遙遠的東西，它就在你身邊，當你跟它對話時，它所蘊含的特性和魅力都會在你眼前浮現，彷彿書法的元素、水墨技巧、畫裡的人物都走到你的世界裡了。我們的母文化，你不能不去親近它、瞭解它，那是老祖先留在我們身上的DNA，如果我今天不先認識屬於我自己的歷史，我就無法對當代我所身處的環境有更深的瞭解和挖掘。先對自己的文化有深度的瞭解和吸收，將之沈澱消化過後，轉換為你現在的生活態度和形式。把前人所留下來的知識和智慧，轉換成面對設計的看法，我認為我們需要培養這樣的態度。

6、對於設計科系的學生，或從事設計工作的入門者，您有什麼建議？

現在我們所談的「設計」，它的範疇比起過往大很多，只要你喜歡，就有很多機會踏入設計之門。我認為，發展出只屬於你獨一無二的創意觀點，以清楚的概念去表達和陳述它們，多方嘗試跨領域的學習與應用，不要妄自菲薄也不要自以為是，這是我給設計入門者的些許建議。

7、請談談您對全球設計趨勢的觀察和想法？

台灣基本上是一個融合多元性文化的發展地，無論就食、衣、住、行或是設計層面來看皆是，台灣就像全球設計櫥窗的小小縮影，引進並含括來自英美、日本、東南亞和北歐各地的設計理念和元素。而我個人認為，面對未來，設計的東西可以再極簡一點，我覺得大家在物質和資訊生活所擁有的東西越來越快速，也越來越多的同時，唯有把自己的生活化整為零到一種極簡的態度，作為一個設計師，我覺得這個觀念是不能不去面對的。在現今全球化的設計趨勢中，正在興起「回歸自然」的風潮，「回歸自然」除了要求約簡約與樸實外，在設計的材料運用和成本上，也著重環保面向。我想，台灣除了在設計領域上要擁有自己的特色外，也不能忽略整個時代環境正在追求的價值。