60年代，是個動盪不安的年代：巴黎的六八學運、捷克的布拉格之春、日本的「美日安保條約」鬥爭……各種思潮與社會運動能量蜂擁而起。而1969年的烏茲塔克（Woodstock）音樂節，以反戰、愛與和平（Love & Peace）為訴求，也成為這世代社會運動與（搖滾）音樂的代表（李安的新片《Taking Woodstock》即以此為題）。

《少年手指虎》的導演（兼編劇）宮藤官九郎，曾改編（編劇）村上龍的小說拍成同名電影《69》（李相日導演），片中即描述日本1968-69年「全共鬥」學生運動（特別是攻佔東京大學的安田講堂事件）。1970年出生的他，自己是龐克樂迷，也曾組團（團名為「GROUP魂」）玩音樂，少片的主題就是關於龐克音樂及其文化。

龐克樂雖然起源於美國，但傳到英國後，因為1970年代經濟蕭條與當時社會背景，龐克與反體制運動、無政府主義緊密結合，也挑戰60年代以來逐漸壯大的音樂商業制度，代表性的樂團（少片中也提及）如「Sex Pistols」（性手槍）、「The Clash」（衝擊樂團）。龐克音樂也在同一時期引進到日本。

60年學運世代的大學生，到了80年代日本泡沫經濟榮景時，他們多半是社會經濟的中堅主力，為了生活與國家發展，整日汲汲營營。從街頭運動、龐克文化的狂放，變成一個被規訓的上班族，這世代的人有著什麼樣的集體記憶與故事？少片中的主流唱片公司的社長，正是這世代的代表典型：西裝筆挺的外表下其實包藏了一個龐克靈魂。因為生計，從事著自己沒有熱情但不得不做的主流唱片市場工作（在商業唱片封面下暗藏著龐克樂專輯的他，有句經典台詞：「……現在大家都太乾淨、太健康了……」），有句話是這麼流傳：「30歲以前不是左派，那就是沒有靈魂；30歲以後還是左派，那就是沒有腦袋。」，正是這角色結構上的精髓。

少片故事主角雖然是「少年手指虎」這過氣老樂團，但沒有康娜（宮崎葵飾）居中穿針引線，他們也就沒有復出的可能，眾星拱月（好似《海角七號》裡的友子這角色），加上宮崎葵收放自如的演技、不計形象演出、變化多端的造型（且拍少片的同時也在軋拍大河劇《篤姬》），宮崎葵反成少片最亮眼的一顆星。

片中的宮崎葵，從3C產品的小裝飾，到服裝造型與個性上，處處展現出一種典型的可愛少女風，且其主演的《NANA》一片，也曾被日本可愛風代表性雜誌《CUTiE》選為封面專題（2005年9月號）。日本學者四方田犬彥（明治學院大學教授）在《可愛力量大》（天下文化出版）一書中從生活各細微角度去分析日本文化的「可愛」（かわい）現象，且在全球化的文化傳播下，這種可愛力量也輸出到世界各國，諸如動漫畫、卡通公仔等文化產品，成為一種特別的現象。宮崎葵的角色也濃縮了一種「龐克+可愛」的氣質典型（連比中指都是既「殺」又「可愛」）。

以台灣的龐克文化來講，有一部分受到日本的「龐克+可愛」影響，以及資本主義商業運作（取其符號表相，不重精神面），雖然有許多「龐克商品」（類龐克視覺），服飾、配件，街上也不乏龐克打扮的年輕人，唱片市場中以龐克為名包裝的音樂也有……諸如此類現象不一而足，但這是龐克嗎？屬於台灣自己的龐克史與龐克精神又是什麼？

我個人很欣賞宮藤官九郎這鬼才，他有顆重視傳統文化的心，及許多戲劇效／笑果、惡搞幻想的編劇腦袋，善於用年輕世代熟悉的語言，去暗渡文化與歷史於戲劇中。例如電視連續劇《虎與龍》（TBS, 2005年）就是拍攝日漸被遺忘的日本「落語」（らくご）表演，類似單口相聲這種表演文化；電影《舞妓哈哈哈》（Maiko Haaaan!!!）在許多爆笑梗的鋪陳中，也不著痕跡的帶觀眾了解京都「舞妓」文化的深邃之處。

在此脈絡下，少片中的結尾雖是喜劇收場，卻有其深度。康娜男友也是音樂人，原本用吉他彈唱那種「太乾淨、太健康」的勵志、抒情歌，到處打工糊口，高不成低不就，但收尾的演出，龐克音樂讓他有了新生命（能量），整個人炸開來，不再是畏畏縮縮的氣質；60、70年世代與草莓世代同台，也有世代交替、傳承味道。龐克不死、反叛精神永遠不會老，只是會換個形式、場域、媒介，繼續流變下去。龐克的歷史，尚未畫上句點……

不知道台灣哪天可以看到有人拍《濁水溪公社》的電影？