《帶我去遠方》原本入選輔導金（2006）的片名是《色盲島》，「島」是全片最重要的意象，既是隱喻，也是寫實的具體。   每部電影，在本質上，其實都是某種程度的「帶我們（觀眾）去遠方」，不管時間上是未來或過去；形式上是科幻、寫實，或其他類型；更不論地理、空間上是否真有其地或只是虛構。觀眾坐在電影院裡總是多少抱有期待，期待這空間的光影、聲響，帶我們離開現實生活、經驗以外之處，somewhere I have ne...

我「是」誰？我「是」什麼？放眼古今中外，這向來都是一個很難回答的大問題（是，being，一種存在狀態；靜態的；可定性描述的）。所以許多思想潮流轉而提問：「我如何成為我？」──相對於being的穩定狀態，這問題的關注在於動態的流動、流變（becoming）過程這樣的狀態（未完成式；很難透過話語定性描述與定義）。   北野武（Kitano Takeshi）在2005年威尼斯影展中表示，希望以《雙面北野武》（T...

60年代，是個動盪不安的年代：巴黎的六八學運、捷克的布拉格之春、日本的「美日安保條約」鬥爭……各種思潮與社會運動能量蜂擁而起。而1969年的烏茲塔克（Woodstock）音樂節，以反戰、愛與和平（Love & Peace）為訴求，也成為這世代社會運動與（搖滾）音樂的代表（李安的新片《Taking Woodstock》即以此為題）。   《少年手指虎》的導演（兼編劇）宮藤官九郎，曾改編（編劇）村上龍的小說拍成同名電影《69》（...

會注意到許慧如的紀錄片，是在《雜菜記》得到2003年國際山形紀錄片影展（YIDFF）「亞洲影片觀摩」單元「Award of Excellence」的獎項後（同年參加山形國際競賽單元的是吳乙峰的《生命》）。日本的山形影展是全球紀錄片界數一數二的國際大展，許慧如的《雜菜記》內容多半是拍自己與父親日常生活的細瑣片段，兩軸線交叉對剪，其中更有許多看似百無聊賴般的長鏡頭─例如天花板的壁虎、爸爸煮泡麵的過程等等。我很好奇，山形影展的觀眾和評審從影像中看到什麼？他們為什麼喜歡這部紀錄片？一對平凡的台灣...

《おくりびと》(Departures)這部電影的主角是「手」，人類的雙手。原本在東京的交響樂團中，左手按弦、右手拉弓演奏大提琴的大悟（本木雅弘飾），因為樂團解散，帶著以網頁設計為職（敲電腦鍵盤、按滑鼠的手）的妻子美香（廣末涼子飾），回到位於山形縣的老家。母親已過世，父親早在六歲那年就和別的女人私奔，留下一間小咖啡館。在誤打誤撞的情形下，大悟開始了「納棺師」──在家屬面前，梳理打扮往生者遺容，將之入殮至棺木的工作。   ...

故事發生在迎接新年前夕，飯店經理為了舉辦跨年派對，搞得工作人員人仰馬翻。而住宿的房客們各有心事與煩惱，於是飯店就變成一個大舞台，原本素昧平生的人們，在導演三谷幸喜的巧妙編排下，有了巧妙的關聯，環環相扣著，在這裡上演人生舞台劇。   電影中的時間設定，是新年倒數前的兩個小時內，三谷幸喜參考美國知名電視劇《24》的手法，用了電影時間與現實（觀影者）時間同步的呈現方式，讓觀眾進入劇中，和劇中人物共渡這兩小時。（這部片上台灣的...

「一顆顆破空而來的子彈，穿透了莊稼漢子的胸口。他們留在頭顱上的辮子仍兀自擺動著，只是那些要求他們綁辮子的人，卻早已遺忘了他們，就連他們自己的生命也即將遠離。」 「諷刺的是要他們紮辮子與剪掉辮子的人，都是外族。臺灣人連如何處理自己的頭髮都沒有權利！」 ─《賽德克‧巴萊》，原著劇本魏德聖、小說嚴云農，平裝本出版有限公，2004，頁25；頁33 ...