Help Remendies將藥盒以一種幽默而人性化的口吻重新呈現：我割傷自己了！我頭痛！我起水泡了！我過敏！以感同身受的第一人稱口吻來傳達，當你受傷或身體不適時，請找我求救。這樣的設計讓藥品不再只是以冷冰冰的白袍醫生口吻說著：不含阿斯匹靈的止痛藥，每天12小時吃一次，可有效止痛且不傷胃。此外Help Remendies更以生物可分解的材料來包裝，讓最後剩下的外殼可以重回大自然，再造另一棵樹。 [ 作者 : Winny ]

見證台灣當代藝術發展的「伊通公園IT PARK」，現期展出1979年生的行為藝術家鄭詩雋作品《…，nor do I ！！！》。延續2008年《願合會眾弟子福壽綿長志心朝禮》（Simple Green），三太子身穿金色戰甲肩背五營旗，掘地尋覓七尺綠版混天綾。這回鄭詩雋著男女合體禮服，為三太子偶像開光，領著一班烏合臨演信徒踩街，有guts地踏入「就是你家」的好神禁地，甚至還到隔壁的「廟」裡坐坐。 [ 作者 : 方敘潔 ]

英國設計師Ioli Kalliopi Sifakaki將希臘神話的典故轉化成一頓豐盛的晚餐體驗：以自己的身體作為塑模的主體，將自己各部位的形體肢解成為桌上的餐盤造型，然後把食物填裝在各餐盤裡。只見每位穿著白色襯衫的文明貴賓，個個都像是回到原始的性情裡，大快朵頤的用手取食，整個體驗也活像一場人肉大餐。 [ 作者 : Winny ]

如果立體派是將物體碎裂成許多不同的小平面，運用畫家的主觀意識和多視點理解，將碎片拼湊成一個整體，表現時間的連續性；那鄭涵文即是以線條和塊面構成的輪廓和情調，捕捉一種延展開來的、沒有明確邊際的景物樣貌，並援引她在不同時空與眾物相遇的情感和思維，碰撞出感性的空間。在溫柔無聲的窺伺之際，掀起靜默的波瀾。 [ 作者 : 吳俞萱 ]

「一張平面視覺生命，文字佔70%，圖像僅佔30%。」文字具有神秘力量，其釋放出的能量更超越於視覺。文字一筆一畫傳達展覽精神、賦予了藝術新包裝，使得藝術突破了平面概念。相對地文字也運用不同型態與個性，像『咒』的魔法吸引觀眾們不斷前往藝術展覽朝聖。 [ 作者 : Ginger ]

法國藝術家Orlan以自己的身體為素材、高科技的醫術為創作工具、血腥的手術台為演出場地，透過衛星轉播整形過程，在美術館和藝廊同步放映，自主地對肉體進行象徵式的變形，激進而尋常地變成他人，彷彿在同一生輪迴轉世。她衝撞社會規範、挑戰觀者對藝術的想像、破壞肉體的固定性、將身體轉化為公眾議論的平台。 [ 作者 : 吳俞萱 ]

最近 NIKE Sportswear 上市了一支 T-shirt槍，這是一支將 T-shirt 噴射在身上的傳奇武器。而這樣一把神奇的T-shirt槍在網路上以美金$1500元的定價出售，卻造成搶購一空。可見如果將虛擬情境移植重現在生活中，或許可以將宅男們，重新召喚回真實的空間，不只是視聽上的刺激，更能啟發真實五感的想像。 [ 作者 : Winny ]

「世外桃源：龐畢度現代收藏展」將作品分為數個系列主題，從開始的《序曲》、《黃金年代》、《信使》到中心主題《阿卡迪亞》、《豐盈》，頹靡風格的《虛幻》、《夜》到理想安定的《和諧》、《草地上的午餐》，宛如一道道豐富的晚宴佳餚等著各位品嘗。 [ 作者 : Hanmatt ]

卡倫戈柏馳騁設計界有三十年以上的時間，經手過無數出版社、唱片公司、以及電視公司的設計案與廣告案。近年受邀到時代華納集團旗下的時代客製出版公司擔任創意總監，為紐約證交所、微軟和花旗等知名公司設計規劃出版品。「對於我的作品想表達什麼，我心裡頭十分清楚。我的作品要做得漂亮才行。設計要做得有巧思，那還不夠，我要我的設計做到賞心悅目的程度。」卡倫戈柏始終這麼堅持著。 [ 作者 : 吳俞萱 ]

Mywalit年輕的品牌，2005年創立於義大利Lucca市，第一家店成立於塔斯卡尼(Tuscany)歷史上最著名的舊羅馬劇場。Mywalit推向成功的關鍵以皮包、錢包、包袋為主力產品線並採用特殊輕柔接近於皮膚觸感的高質量皮革製成；設計風格運用大膽色彩組合、幾何現代構成，以及多功能魔術式收納設計。目前銷售遍及於義大利、歐洲、美國、澳大利亞、日本、韓國等。 [ 作者 : Ginger ]