展覽名稱：洪藝真個展－轉．繹
展覽內容：

「一個畫家的思考代表了什麼？」（What does it mean for a painter to think?）(註1) 這是一個老問題，一個畫家能做什麼？不是技法、不是造型、不是外觀，這些都不是重要的項目，對波洛克、紐曼、蒙德里安而言，所要面對的問題是－我們將要畫什麼？

繪畫的重點在於視覺的觀看，傳統中並無需介入其他觸覺、聽覺或嗅覺的感官，畫面的處理，也就是客體（object）的表現，往往變成為關注的焦點。以主體（subject）為繪畫的發想起源，檢視繪畫最初的意義和再現的手法，試圖還原到客體尚未發生前的狀態，提供更多「看」繪畫的可能性，視覺中由觀者去觀看它，觀念中由作者去探究另一種看的可能性，讓觀念更能牽引視覺。強調繪畫的原意，是希望藉由再現還原到最初的視覺呈現或內在情感，過程中的再現企圖複製並保留視覺的完成品，以滿足「看」的需求和引導。

羅蘭．巴特（Roland Barthes）在1968年宣稱作者已死，否定作品發生的最初源頭，以作品本身的去向為核心，自此宣示觀者的產生。早在結構主義晚期，現代主義對於文本獨立和藝術自治的形式主義理論，已明顯在挑戰作者對於創作的當下是否可以「再現」。倘若「再現」是最終的目的，那透過「還原」將可讓時間回流，追溯到更純粹的作品那一面。藉由「複製」的概念呈現「再現」，當這個最終的視覺完成後，原作又留下了什麼？展出作品中系列的單一複製手法，為了讓複製後的作品視同原作，或等同原作，採取非傳統繪畫媒材的運用，目地是企圖加強視覺並保留繪畫的觀念。

以「再現」為目的的作品，劃本體為二：其中的主體便是再現者，而被再現者即是客體。當代藝術表現中，對於觀念的強調使再現的概念有著不同的詮釋，不論是形而下的物象真實表達，或是形而上的想像空間，皆在挑戰作者的不同立場。若將傳統西方繪畫媒材中的基本元素（畫框、畫布、顏料），在獨立的狀態下成為作品的主導要素，即將繪畫帶入到何種的目的和觀念？如此一來繪畫的表現類別也就無非是平面或立體之分。

當下繪畫所關注的焦點已不再只是再現事物的表象，而是解答繪畫如何成為可能。洪藝真「轉．繹」系列的作品企圖表現的正是把繪畫的主軸從「再現」變成「再現再現的工具」。

展出時間：2009年11月07日 ~ 12月05日 (週二至週六 下午1:00 ~ 10:00)

展出地點：IT PARK

開幕酒會：2009/11/07（六）下午7:00